I dipinti più ingenui si alternano con quelli più nobili senza una precisa relazione temporale. Sono grandi la  Pala dell'Assunta di Asolo (con una punta di naïf contenuto, originale e curioso, nella barba triangolare e puntuta del Santo Abate proiettata in avanti per via del capo che guarda in alto) e quella di S. Cristina al Tiverone (connesso dalla critica alla pittura nordica), entrambe dei primi anni del Cinquecento (dunque di un Lotto – nato nel 1480 – poco più che ventenne). In altri dipinti, se dimentichiamo il soggetto sacro, l'ispirazione appare sul genere di quella che due secoli dopo caratterizza Russeau il Doganiere. Sono di sapore fortemente ingenuo, per esempio, l'Annunciazione di Recanati (con il gatto-demonio in fuga trasversale), che rovescia con originalità la tradizione rappresentativa dell'episodio sacro ma è di livello pittorico molto inferiore rispetto ai migliori dipinti, e l'Elemosina di S. Antonino (Venezia S. Giovanni e Paolo, con la puerile assonanza delle teste dei frati in alto e dei questuanti in basso), opere assai più tarde. Ma è tarda eppure magnifica l'Adorazione del 1535 recentemente esposta al museo diocesano di Milano, magnifica la Pala di S. Bernardino a Bergamo del 1527, mentre trovo ingenuo il Ritratto di coniugi del 1524 di S. Pietroburgo. 

Uno strano intreccio di cromatismo di grande qualità artistica e livello di stile discontinuo.  Ci immaginiamo Lotto sprovveduto quanto Tiziano era diplomatico, accorto e abile pubblicitario di se stesso. Sappiamo che era argomento di burla da parte dello stesso Tiziano e del suo  cinico amico Pietro Aretino. Forse anche per questa fragilità, corrispondente a momenti di depressione psicologica e cedimento artistico, Lotto è personaggio che suscita, così indifeso, ammirazione e simpatia.